بهترین فیلم‌های رزمی تایلندی که باید دید

فیلم‌های رزمی تایلندی به‌خاطر تنش و درگیری بی‌وقفه، بدلکاری‌های جذاب و خشونت وحشیانه شان شناخته می‌شوند، عناصری که منجر به خلق فیلم‌های رزمی کلاسیکی منجر شده است.

به گزارش روزیاتو، با استفاده از سبک‌های هنر‌های رزمی تایلندی مانند موی تای، هویت منحصربه‌فرد سینمای خود را در عرصه سینمای رزمی ایجاد کرده است که از بازیگرانی مانند تونی جا و یانین “جی جا” ویسمیتاندا ستاره ساخته شده است.

در ادامه این مطلب شما را با ۱۰ مورد از بهترین فیلم‌های رزمی تایلندی آشنا خواهیم کرد.

۱۰- Power Kids (۲۰۰۹)

بچه‌های قدرتمند یا بچه‌های قهرمان یک فیلم رزمی ساخته شده توسط تهیه کنندگان اونگ-بک بود در مورد گروهی از کودکان موی تای کار در نقش شخصیت‌های اصلی. در حالی که این روایت ممکن است شبیه یک فیلم کودک پسند به نظر برسد، اما در واقع هر چیزی غیر از یک فیلم کودکانه بود، اما این کودک بازیگران به‌جای جست و خیز‌های ساده و بامزه، واقعاً دشمنان شرور خود را با همان شدتی که اسطوره‌های فیلم‌های رزمی تایلندی مانند تونی جا یا جی‌جا یانین نشان می‌دادند، شکست می‌دهند. با داستانی در مورد چهار کودک که یک قلب را از یک بیمارستان تحت کنترل تروریست‌ها می‌دزدند تا به بدن دوست بیمارشان پیوند بزنند، بچه‌های قهرمان از ابتدا تا انتها اکشن بی وقفه است.

با گروهی از مبارزان جوان فوق‌العاده با استعداد در راس داستان، Power Kids داستان را به خوبی پیش می‌برد تا به سکانس پایانی حیرت انگیزش برسد، در شرایطی که این کودکان از مسیر راهرویی باریک با شدت تمام با تروریست‌ها درگیری تن به تن دارند. در حالی که ترکیب سرخوشی، خوشمزگی کودکانه پسند و اکشن بسیار خشونت آمیز می‌تواند کمی دلهره آور باشد، این موضوع به Power Kids هویت منحصر به فردی می‌بخشد. در حالی که ممکن است با توجه به عنوان و مفهومش، شبیه یک فیلم کودکانه به نظر برسد، بچه‌های قدرتمند یک فیلم خانوادگی نیست.

۹- Fireball (۲۰۰۹)

توپ آتشین یک فیلم رزمی باکیفیت و پر از بدلکاری با خشونت و خونریزی فراوان است که به بررسی دنیای تکان دهنده و پرمخاطره بسکتبال موی تای می‌پردازد. در حالی که روایت فیلم درباره برادری است که تلاش می‌کند حقیقت را در پشت اعمال مخوف برادر به کما رفته اش، آشکار کند، چندان جذاب نیست، تصویر یک بازی مرگبار فایربال یا توپ آتشین چیزی بود که تماشای این فیلم را هیجان انگیز می‌کرد. Fireball تجربه‌ای از یک روایت سریع و بی‌رحمانه است که سرگرمی را به ناب‌ترین شکل خود به تصویر می‌کشد، در حالی که پریتی بارامینات نقش برادران دوقلوی تای و تان را ایفا می‌کند.

Fireball به عنوان یک فیلم ورزشی و رزمی بسیار خوب عمل می‌کند، فیلمی که بسکتبال، مبارزه و بدلکاری خارق العاده را با هم ترکیب می‌کند. در حالی که تدوین سریع و سکانس‌های مبارزه با نور ضعیف باعث شده این فیلم از بهترین فیلم‌های هنر‌های رزمی تایلند پیشی نگیرد، کسانی از این فیلم لذت خواهند برد که فیلم‌های رزمی را برای سکانس‌های اکشن فراوانشان دوست داشته و به عمق روایت علاقه‌ای ندارند.

۸- Bangkok Knockout (۲۰۱۰)

نابودی بانکوک به عنوان فیلمی از پانا ریتیکرا طراح نابغه سکانس‌های اکشن رزمی در فیلم‌های تایلندی، از همان سبکی استفاده می‌کند که در فیلم‌های Ong-Bak: Muay Thai Warrior و Tom-Yum-Goong برای ارائه یک تجربه سینمایی با تنش بالا عملکرد مناسبی داشت. این فیلم داستان گروهی از هنرجویان هنر‌های رزمی که در سبک‌هایی مانند موی تای، کاپوئرا، کونگ فو و تای چی آموزش دیده اند را روایت می‌کند که پس از مسموم شدن با مواد مخدر و مورد حمله آدمکشان قرار گرفتن، مجبور به پیوستن به این نیرو‌ها می‌شوند. با وجود دوستان ربوده شده‌ای که باید نجات داده شوند، این مبارزان با استعداد چاره‌ای ندارند جز اینکه از مهارت‌های خود برای کشاندن تبهکاران به پای میز محاکمه استفاده کنند.

نابودی بانکوک به عنوان داستانی در مورد مبارزانی شروع می‌شود که معتقدند در مسابقه‌ای برای بازی در یک فیلم هالیوودی حضور دارند، اما مدت کوتاهی بعد متوجه می‌شوند که این نمایش برای سرگرم کردن قماربازان ثروتمند طراحی شده است. این چیدمان داستانی منحصر به فرد شامل تورنمنت‌های رزمی، ربودن دوستان، و مبارزات اجباری بوده و کاتالیزور مناسبی برای سکانس‌های اکشن بی‌پایان و نبرد‌های رزمی با طراحی بسیار فوق العاده بود. فیلم رزمی تایلندی Bangkok Knockout با تعداد زیادی مبارزات فول کنتاکت، مهارت‌های فنی فوق‌العاده به نمایش گذاشته شده، و سطوح تقریباً غیرقابل تصوری از مهارت بدنی، فیلمی است که علاقمندان به هنر‌های رزمی تایلندی باید حتماً ببینند.

۷- Vengeance Of An Assassin (۲۰۱۴)

انتقام یک قاتل به‌عنوان آخرین فیلم کارگردان تحسین‌شده و فقید فیلم‌های اکشن، پانا ریتیکرای، به‌عنوان یک ادای احترام به میراث این فیلمساز عمل می‌کند. با سبکی که بازتاب برخی از بهترین فیلم‌های رزمی دهه‌های ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ بود، انتقام یک قاتل قهرمانانی قابل توجه را در بطن داستان خود داشت که آدم بد‌های زیادی را کتک می‌زدند. این فقدان ظرافت و پیچیدگی در شخصیت پردازی بخشی از هدف فیلم بود، زیرا این موضوع بود که فیلم را تبدیل به یک تقابل مستقیم خیر در مقابل شر تبدیل می‌کرد که در آن دن چوپونگ در نقش تی تمام تلاش خود را برای پیدا کردن مردانی انجام می‌دهد که سال‌ها قبل والدین کارآگاهش را کشته اند.

انتقام یک قاتل با تعداد زیادی سکانس‌های اکشن باکیفیت که شبیه فیلم‌های هالیوود دهه ۱۹۸۰ است، سکانس‌های زیادی دارد که انگار مستقیماً از یک فیلم کلاسیک چاک نوریس یا سیلوستر استالونه بیرون آمده اند. با این حال، برخلاف برخی از تولیدات هالیوودی، واضح است که هر کسی که در این درگیری حضور دارد، دارای مهارت‌های واقعی رزمی برای پشتیبانی از تنش روی صفحه نمایش هست. در حالی که مرگ ریتیکرای در سال ۲۰۱۴ ضایعه بزرگی برای ژانر رزمی سینمای تایلند بود، او با آخرین فیلم خارق العاده خود، بار دیگر استعدادهایش را اثبات کرد.

۶- Raging Phoenix (۲۰۰۹)

یانین «جی‌جا» ویسمیتاناندا به عنوان یک ستاره زن هنر‌های رزمی تایلندی اولین بازی عالی خود را در Chocolate را با Raging Phoenix ادامه داد. هنگامی که دیو (جی‌جا) از عملیاتی برای ربوده شدنش نجات داده می‌شود، به گروهی از خودسر‌ها می‌پیوندد که تلاش دارند جنایتکاران بی رحمی را که در حال ربودن زنان بی گناه در سراسر تایلند هستند، سرنگون کنند. در این فرآیند، دیو مهارت‌های رزمی خود را توسعه می‌دهد و درگیر یک ماجراجویی حماسی می‌شود تا برای نجات زنان به اسارت گرفته شده، با دارودسته تبهکار داستان وارد نبرد شود.

با ترکیبی جذاب از رقص بریک، بوکس در حالت مستی و موی تای، ققنوس خشمگین از هنر رزمی آفریقایی-برزیلی کاپوئرا نیز استفاده می‌کند، سبکی که تماشاگران ممکن است از طریق فیلم رزمی Only the Strong با بازی مارک داکاسکوس با آن آشنایی داشته باشند. ققنوس خشمگین جی جا را به عنوان یک ستاره هنر‌های رزمی با پتانسیل بالا نشان داده و او در فیلم‌های بعدی مانند Tom-Yum-Goong ۲ به نشان دادن قدرت بازیگری خود ادامه داد. مملو از سکانس‌های اکشن باورنکردنی، Raging Phoenix ثابت می‌کند که وقتی صحبت از هنر‌های رزمی تایلندی به میان می‌آید، زنان نیز به اندازه مردان توانمند هستند.

۵- Yamada: The Samurai Of Ayothaya (۲۰۱۰)

فیلم اکشن تایلندی یامادا: سامورایی آیوتایا بر اساس داسان یک ماجراجوی ژاپنی واقعی و فرماندار پادشاهی آیوتایا، به نام یامادا ناگاماسا ساخته شده است. آمیزه‌ای هیجان انگیز از تاریخ، هنر‌های رزمی و جنگ، یامادا داستان چگونگی تبدیل شدن یک سامورایی ژاپنی به چهره مهمی در تاریخ تایلند را بازگو می‌کند. یامادا پس از اینکه توسط جنگجویان تایلندی مداوا می‌شود، با مهاجمان خود دوست شده و به زودی وفاداری خود را به پادشاهی آنها اعلام می‌کند.

یامادا دارای سکانس‌های رزمی فوق العاده زیادی است، اما فضای تاریخی و روشی که یک فرد ژاپنی تبار می‌تواند خانه جدیدی پیدا کرده و جایگاه قابل توجهی به عنوان رئیس یک دهکده تایلندی به دست آورد نیز از جذابیت‌های اصلی داستان است. در حالی که بخش بزرگی از روایت‌های واقعی این شخصیت تاریخی برای سرراست کردن داستان در مدت زمان ۱۰۰ دقیقه خلاصه سازی شده است، این موضوع با سکانس‌های دیدنی مبارزه و شمشیرزنی جبران شده است. یامادا یک افسانه تاریخی را در فیلمی با تصویرسازی زیبا و طراحی بی نقص سکانس‌های مبارزه به تصویر کشیده است.

۴- Born To Fight (۲۰۰۴)

پس از حضور به عنوان طراح سکانس‌های رزمی در Ong Bak، پانا ریتیکرای برای فیلم رزمی فوق العاده دیدنی متولد شده برای مبارزه در مقام کارگردان بازگشت. متولد شده برای مبارزه با داستان سرراستی درباره گروهی از ورزشکاران که با گروهی ظالم در یک روستا درگیر می‌شوند، در واقع بازسازی فیلمی به همین نام از ریتیکرای محصول ۱۹۸۶ بود. متولد شده برای مبارزه با یادگیری تمام درس‌هایی که در نزدیک به دو دهه گذشته آموخته بود، این اکشن را برای قرن بیست و یکم بروز کرد و نشان داد که فیلم‌های اکشن تایلندی در سال‌های پس از آن چقدر پیشرفت کرده اند.

در حالی که خط داستانی فیلم همان ایده‌هایی را که قبلاً در کلاسیک‌های هفت سامورایی و هفت دلاور دیده شده بود بازسازی می‌کند، جذابیت اصلی فیلم متولد شده برای مبارزه، بدلکاری‌های چشمگیر آن است. فیلم رزمی تایلندی Born to Fight از طریق سکانس‌های بدلکاری بی پایان و نبرد‌های غیرقابل باورش، تصویری منحصربفرد از تعهد و شرافت انسانی ارائه می‌دهد بسیار بهتر از فیلم‌های اکشن متوسط هالیوود است.

۳- Chocolate (۲۰۰۸)

یانین «جی‌جا» ویسمیتاناندا، ستاره هنر‌های رزمی تایلندی، اولین تجربه بازیگری خود را در فیلم Chocolate، که با نام Zen, Warrior Within نیز شناخته می‌شود، کسب کرد. جی جا نقش شخصیت زِن، رزمی‌کار با استعدادی را بازی می‌کند که برای تسویه بدهی‌های مادر بیمارش، مجبور می‌شود به سراغ گانگستر‌های بی‌رحمی برود که به خانواده‌اش بدهکار هستند. به عنوان طلوع یک ستاره جدید هنر‌های رزمی تایلندی، جی جا پتانسیل باورنکردنی خود را در داستانی به نمایش گذاشت که مملو از درگیری‌های خشونت‌آمیز، بدلکاری‌های اکشن و یک نمایش بسیار پرهیجان بود.

شکلات ادای احترامی به فیلم‌های رزمی کلاسیک و افسانه‌ای از رزمی کارانی مانند بروس لی و جکی چان است و در عین حال اشاراتی ظریف به آثار رزمی موفق تونی جا در سینمای رزمی تایلند دارد. شکلات با برجسته کردن تاثیرات خود بر این ژانر، توانست چیزی جدید و هیجان انگیزی را در قلمرو فیلم‌های هنر‌های رزمی تایلندی ایجاد کند. با یک قهرمان اوتیستیک، رویارویی با یاکوزا، و روایتی احساسی از بیماری خانوادگی، شکلات بسیار غنی‌تر از فیلم‌های اکشن رزمی متوسط است.

۲- Tom-Yum-Goong (۲۰۰۵)

تونی جا پس از موفقیت قابل توجه با فیلم Ong-Bak، با پراچیا پینکاو برای یک اکشن پرتنش دیگر همراه شد. یک بار دیگر، جا مهارت باورنکردنی خود را به عنوان یک متخصص موی تای برای خلق سکانس‌های پرتنش نبرد و به تصویر کشیدن یکی از بهترین صحنه‌های رزمی در تاریخ سینما به نمایش گذاشت. این زمانی اتفاق می‌افتد که شخصیت خام با بازی جا، در تلاش برای پیدا کردن فیل‌های دزدیده شده دهکده‌اش، به شکلی سیستماتیک چندین مهاجم را در چند سکانس پشت سر هم از نبرد تن به تن، از روی پله‌ها پایین می‌اندازد که تنها باید ببینیدشان تا بتوانید درکشان کنید.

تام-یوم-گونگ یا نگهبان یکی از بزرگترین بدلکاری‌های تاریخ سینمای رزمی که کسی غیر از جکی چان انجام داده را در خود دارد، جایی که بیرون پریدن تونی جا از هلیکوپتر یکی از دقیق‌ترین و تاثیرگذارترین لحظات در یک فیلم پر از اکشن بی وقفه بود. تام یام گونگ به عنوان فیلمی که با عناوین The Protector و The Warrior King نیز شناخته می‌شود، یک کلاسیک واقعی از سینمای رزمی تایلند بود. تماشای جنگیدن، پشتک زدن و انجام بدلکاری‌های خارق العاده یکی پس از دیگری، تام-یوم-گونگ را تبدیل به فیلمی رزمی می‌کند که باید حتماً آن را تماشا کنید.

۱- Ong-Bak: Muay Thai Warrior (۲۰۰۳)

اونگ-بک: مبارز تایلندی، به عنوان فیلمی که تونی جا، ستاره موی تای را به شهرت رساند یک فیلم منحصربفرد و تاثیرگذار در سینمای رزمی تایلند بود. اونگ-بک به عنوان شروع کننده یک فرنچایز کامل که شامل دو پیش درآمد فوق العاده با بازی جا است، دوران جدیدی را برای فیلم‌های رزمی تایلندی آغاز کرد که فیلم‌های ساخته شده در آن به پای بهترین فیلم‌های کونگ فویی دیگر فیلم‌های رزمی آسیایی و هالیوودی می‌رسیدند. جا مجموعه مهارت‌های رزمی منحصر به فرد خود را به تصویر می‌کشد، در حالی که تمام بدلکاری‌هایش را خودش انجام می‌دهد، در حالی که به خوبی با استاد خود، پانا ریتیکرای همکاری می‌کند.

اونگ-بک با بیان داستان پرتنش دزدیده شدن یک مجسمه باستانی بودا به نام اونگ بک از یک دهکده کوچک تایلندی، جا را برای ردیابی دزدان و بازگرداندن این مجسمه به تایلند باز می‌گرداند. با سکانس‌های مبارزه تن به تن باورنکردنی، صحنه‌های تعقیب و گریز هیجان انگیز و نمایش دیدنی حرکات آکروباتیک، جای تعجب نیست که Ong-Bak جا را به یک ستاره بزرگ سینمای رزمی تبدیل کرد. برای کسانی که به دنبال یک فیلم رزمی تایلندی خارق العاده هستند، لازم نیست به دنبال چیزی فراتر از اونگ-بک باشید.